[:en]Participants[:pb]Participantes[:]
[:pb]*Embora o Lanchonete.org tenha sido originalmente um processo de cinco anos, nós continuamos a receber artistas e urbanistas no local da lanchonete e seus arredores até hoje, como Lavi Kasongo, Abdoulaye Guibila, Fernando Pereira dos Santos, Margem, Edgar Calel, Thiago Correia Gonçalves, Andrew O’Connor, Estúdio Vertical, Anat Litwin, Adler Murada (relatório de uma participante, Carina Paoletti, sobre outro participante), Passeio Urbano e Umlilo & Stash Crew. 2018 foi originalmente concebido como uma programação pública, ou Ciclo de Pós-Planejamento, depois dos primeiros cinco anos do projeto.
Todos os convidados e participantes desde o início de 2019 podem ser encontrados no blog da página principal. Biografias de participantes de longo prazo que não constam no arquivo, como Thiago de Paula Souza, Thiago Carrapatoso, Abdoulaye Guibila, Joel Borges e Paula Querido Van Erven estão na página Pessoas. A história do Lanchonete (2013-2016) também pode ser vista como um cronograma, e algumas interações com artistas/urbanistas, como o Publication Studio, FICA e HabitaCidade são melhor explicadas na seção TEMAS.
2018
Akinbode Akinbiyi
Akinbode Akinbiyi é, através da fotografia e da poesia, um cronista do cotidiano. Ele tem interesse no “everydaylifeness” ao invés do “everydayness”, dois estados diferenciados pelo profundo interesse de Akinbiyi no ser—seres humanos, entre outros seres, e a maneira na qual eles elaboram, navegam, e se identificam com sociedades e espaços.
Veja o Ciclo Pós-Projeto
https://www.goethe.de/ins/br/en/kul/sup/echoes/exp.html
Coletivo Coletores (Para fora: Dakar)
Coletivo COLETORES é um Coletivo de arte/intervenção urbana, formado em 2008 na periferia da Zona Leste da Cidade de São Paulo pelos artistas Toni William e Flávio Camargo. Com um histórico de ações que pensam a cidade, as pessoas e as relações entre arte, cidade, tecnologia e o publico, o coletivo COLETORES procura ao longo de sua trajetória, caminhos que explorem as diferentes formas de jogar e interagir com a cidade. Desde o ano de 2016 o Coletores tem Colaborado com o Lanchonete.org realizando uma série de projetos que promovem a articulação entre o território, memória e corporalidade. Durante esses três anos de atividades, o Coletores pode contribuir com as mais variadas ações como: Cidade QUEER, Portas Abertas – Goethe Institut, O museu da Vizinhança – Paim, 13ª Bienal de Arte contemporânea de Dakar e o projeto Corpos Cartográficos que foi realizado como programação paralela a 33ª Bienal de Arte Contemporânea de São Paulo.
Veja o Ciclo Pós-Projeto
facebook.com/coletorescoletivo
saomateusemmovimento.org/medialab
youtube.com/channel/UCC7-Y_kXrCoNVAI1S8k0aWg
www.dasding.org/coletores
E-mail: arslab@hotmail.com
Thiago Correia Gonçalves (2013 Para fora: Praga para o Modes of Democracy, 2014, 2015, 2018, 2020, 2021)
Thiago Correia Gonçalves vive e trabalha em São Paulo e em Nova York. Estudou Cinema na FAAP (SP-BR) e arquitetura na Escola da Cidade (SP-BR) e na Architectural Association (LDN-UK). Dentre as instituições nas quais ele já mostrou trabalhos estão: Niklas Schechinger Gallery (2014), Hamburgo (DE); Vitrina, MASP (2014); Memorial da América Latina (2014); Centro Cultural São Paulo (2013), (SP-BR) ; Casa de Cultura Mário Quintana (2013) and Galeria Península (2014) em Porto Alegre (BR); e o Dox Center em Praga (CZK).
Veja o Ciclo Pós-Projeto
Veja o folheto do Lanchonete.org com o trabalho de Thiago.
Veja a zine de lançamento do Lanchonete.org, com o design de Thiago, feita para a Feira Tijuana (São Paulo, 2013).
Raphael Daibert (2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018; Para fora: Malta)
Raphael Daibert é pesquisador, curador, produtor cultural e ativista, baseado em São Paulo, Brasil. Mestrando em Art Praxis no Dutch Art Institute. Editor Assistente na plataforma ArtsEverywhere e pesquisador no grupo de estudos “Fazendo gestos em direção a futuros Decoloniais” na Universidade de British Columbia. Membro fundador do Lanchonete.org. Trabalha na interseção entre a curadoria e a produção de diferentes projetos de arte engajada, em torno de gênero & sexualidade, decolonialidade, migrações, o direito à cidade e pedagogias.
Mickaël Marchand
Mickaël Marchand (1982) se formou na ENSAG (Grenoble, France) e na UDK (Berlim, Alemanha). Foi recipiente da “bourse das arts plastiques de la ville de Grenoble 2012”. Já expôs em CNAC Grenoble, Centre d’Art de la Bastille, Galleria Suzy Shammah, Palazzo Rizo: Museo d’arte Contemporanea della Sicilla (Palermo), no Latvian Centre for Contemporary Art e em Künstlerhaus Bethanien (Berlim). A abordagem conceitual da instalação de Mickaël Marchand incorpora fotografias e vídeos como documentação. A repetição como um protocolo de pesquisa cria séries de trabalhos ligados às cidades para as quais ele viaja. Seja qual for o humor que vem a ser percebido, o trabalho de Marchand está relacionado com a construção, estrutura, e os limites do equilíbrio. Sua consciência artística sempre foi guiada pela necessidade de manter suas instalações reais: “Minhas obras estão em equilíbrio sem trapacear.”
Mickaël foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
Leandro Moraes (2017, 2018)
Leandro Moraes é fotógrafo e documentarista há doze anos, colabora para veículos nacionais e internacionais como Folha de S.Paulo, Revista Época, Portal UOL, Jornal Liberation, dentre outros, e também para mídias independentes como Mídia Ninja e Revista Vai da Pé. Além de matérias e retratos para veículos de comunicação se dedica à projetos autorais que, em sua maioria, envolvem questões políticas e sociais. Leandro Moraes implementou o conceito de uma narrativa criada com Carina Paoletti, para o primeiro ano de ações do Lanchonete.org no Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
cargocollective.com/leandromoraes
Kadija de Paula (2017, 2018)
Kadija de Paula combina comida, texto e performance para criar situações e happenings que questionam o valor do trabalho, recursos e práticas sociais. Ela é autora e editora de publicações independentes, e já apresentou seu trabalho de pesquisa, performance e artes visuais em seminários, exposições e happenings no U-Jazdswski Castle Varsóvia, AZB Skulptur Platz Zurique; 67 Ludlow Street Gallery Nova York; Sesc e Casa do Povo São Paulo; FLUCA Austrian cultural pavilion Plovdiv; Q21 Museums Quartier Viena; Wachauarena Melk; 32ª Bienal de São Paulo; MATADERO Madrid; Villa Romana Florença; Jan van Eyck Academie Maastricht; Casa Daros Latinamerica; United Nations University Tóquio; ArteBA; e MAM Medellín, entre outros.
Kadija foi uma convidada do projeto do Museu da Vizinhança.
Jade Tang
O trabalho de Jade Tang oscila entre o que foi, o que é, e o que será. Ela captura um momento durante a vida de um material, quando um assunto, uma arquitetura, ou uma iluminação alcança seu potencial narrativo em um momento preciso. Antes de se formar, seu trabalho estava centrado em vidro como sendo uma experiência, sempre circundada por fumaça e fogo, cinzas de madeira e vapor. Acabou sendo muito influenciada pela intensidade da atmosfera do ateliê de vidro. Assim, sua abordagem expandiu e hoje inclui diferentes materiais – evoluindo, deteriorando, revelando… A questão da renovação agora se encontra em outra escala com seu principal projeto dos últimos três anos: Perspective Résidentielle. Ela trabalha em canteiros de obra como sendo espaços de transição. Seu interesse está em como habitantes organizam este tempo-espaço, e como adaptam os seus hábitos a esse novo ambiente cheio de interferências.
Jade foi uma convidada do projeto do Museu da Vizinhança.
Chico Togni
Graduado com habilitação em escultura pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em Janeiro de 2005, participou dos principais salões e prêmios do país como o Programa de Exposições e Prêmio Aquisição do Centro Cultural São Paulo, 14º Salão da Bahia, Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea na Funarte Rio de Janeiro, Salão de Abril em Fortaleza, Temporada de Projetos do Paço das Artes entre outros. Mais recentemente participou do programa de pesquisa para artistas do Smithsonian Institution em Washington D.C. nos Estados Unidos e da exposição Comic Sans em Quito no Equador.
Chico foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
galeriapilar.com/artistas/chico-togni
2017
Livia Alexander
Livia Alexander é curadora, escritora, e diretora do Departamento de Arte e Design na Montclair State University. Seu trabalho é focado na análise da relação entre infra-estruturas de arte e de produção artística, urbanidade, políticas culturais de comida e arte, e arte contemporânea do Oriente Médio e do Sudeste Asiático. Já fez a curadoria e produziu vários programas de arte e de filme, exposições e eventos, e expôs no MoMa de Nova York, Tate Modern, Sharjah Art Foundation, Queens Museum, The Film Society of Lincoln Center, Cinematheque Tangier, e em vários outros. Alexander é co-produtora do documentário, baseado em pesquisa, Jerusalem, We Are Here (Canada/Palestine/Israel, 2016), dirigido por Dorit Naaman.
Livia Alexander foi uma convidada do projeto do Museu da Vizinhança.
Amber Art (Sidd Joag/Keir Johnston/Rebecca Peeler)
O grupo Amber Art and Design facilita relações dinâmicas entre pessoas e comunidades que criam espaços para crescimento positivo. Com uma década de experiência coletiva, os projetos públicos, exposições, e atividades culturais do Amber Art & Design já engajaram milhões de pessoas, em centenas de comunidades ao redor dos Estados Unidos e internacionalmente. Eles operam com a convicção de que arte pode ser uma plataforma colaborativa e inclusiva para iniciar conversas críticas. O Amber Art & Design aproveita recursos do mundo artístico com o propósito de empoderamento comunitário e serviço público. Em abril de 2017, Joag fez uma visita preliminar à Paim, que acabou se desenvolvendo na ideia do Museu da Vizinhança.
amberartanddesign.com
Coletivo Amem
O Coletivo Amem é um coletivo artístico, baseado em São Paulo, que promove festivais, performances e debates focados em questões de raça, classe, gênero, e saúde pública.
O Coletivo Amem foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
https://www.facebook.com/ColetivoAmem/
Jaroslav Andel
Jaroslav Anděl é um artista conceitual, fotógrafo, histórico da arte, curador, e pedagogo. Ele estudou fotografia na FAMU (1967-72) e história da arte na Charles University na Praga (1969-73). Recebeu seu doutorado da Charles University em Praga em 1982. Foi diretor da Galeria Nacional no Museu de Arte Moderna de Praga, autor do Avant-Garde Page Design, Alexandr Hackenschmied, editor do Art Into Life: Russian Constructivism 1914-1932, Czech Modernism 1900-1945 e outros livros sobre arte do século 20. Em 2001 iniciou o simpósio Excavating the Future, em Praga. De 2008 a 2014 foi Diretor Artístico do DOX, Centre for Contemporary Art, Praga. De 2004-2008, foi Diretor Artístico de Atuação no DOX. Vive em Nova York e Praga. Jaroslav Anděl ensina seminários interdisciplinários para Estudos de Arte Visual e Humanidades, como Palestrante Senior Distinto Adjunto.
Andel incluiu o Lanchonete.org no Modes of Democracy antes de visitar. Sua viagem de pesquisa em 2017 foi uma visita preparatória para considerar São Paulo para uma exposição itinerária chamada Radical Pedagogies.
Tara Rodriguez (para o Departamento de la Comida) com Isabel Gandía
El Departamento de la Comida é um coletivo não-governamental, para projetos de comida em Porto RIco que são sustentáveis, regenerativos, e resilientes, em constante colaboração e solidariedade com movimentos de comida ao redor do mundo. Fundado em 2010, como um CSA (comunidade que sustenta agricultura), esse projeto “grassroots” já experimentou com vários modelos, incluindo uma loja, uma cozinha comercial, uma linha de produtos, oficinas, restaurante, espaço de eventos, negócio de comida queer, e mais. Em 2019 El Departamento de la Comida reabre após o furacão Maria haver inundado o seu espaço em 2017, como uma organização sem fins lucrativos com quatro programas centrais: a FAZENDA, a AGÊNCIA, a COZINHA, e a BIBLIOTECA DE RECURSOS.
Em 2015, Tara e Isabel fizeram sua primeira colaboração no tema de justiça alimentar, durante a San Juan Polygraphic Triennial.
El Departamento de la Comida foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
@eldepartamentodelafood
DIG Ferreira
Dig Ferreira (illustrator). Formado em Design de Interior pelo European Institute of Design. Seu trabalho como artista visual é baseado em três pilares: o #DesenhoRegistro, Galeria Mobile and the Research / Study Group # Eunaoseidesenhar. Membro das Redes Bela Vista e Saracura Erê Social.
Dig foi um dos primeiros residentes de longa duração no Conjunto Santos Dumont, e coincidiu com o projeto da Amber Art Collective e o Museu da Vizinhança.
Joshua Furst
Joshua Furst é um escritor Americano de ficção. O primeiro romance de Joshua Furst, The Sabotage Café, foi nomeado as listas de “year-end-best-of” de 2007 do Chicago Tribune, o Rocky Mountain News e o Philadelphia City Paper, assim como o prêmio Grub Street Fiction Prize de 2008. Ele também é autor do aclamado livro de contos, Short People. Um frequente colaborador do The Jewish Daily Forward, ele também publicou no Chicago Tribune, Conjunctions, PEN America, Five Chapters e o The New York Tyrant, entre outros jornais e periódicos, e foi dado citações de “noble achievement” pelo The Best American Short Stories e o The O’Henry Awards. É membro fundador da coletiva literária Krïstïanïa.
Após uma estadia curta no Edifício Copan, no apartamento de residência do Lanchonete.org, Furst escreveu a crônica Sleeps a Man.
Jesse Hawkes
Com uma carreira que inclui teatro, opera, rádio e filme, Jesse recentemente voltou a Nova York após conduzir um programa de teatro, filme, e direitos humanos para jovens na Rwanda, África do Sul, Haiti, e Bosnia. Jesse possui uma graduação da Harvard University e vive no Harlem.
Como antigo diretor executivo do Global Youth Connect, a visita de Hawkes à Paim, durante o Museu da Vizinhança para suas atividades do Dia Mundial de Aids, foi relacionada aos seus anos de ativismo LGBT e intercultural.
Todd Lanier Lester (Para fora: Via Farini)
Todd Lanier Lester é artista, escritor, e produtor cultural. Ele vive em São Paulo, onde trabalho com o Lanchonete.org — um projeto focado no direito à cidade — com um grupo de outros residentes da cidade. Todd fundou freeDimensional, uma rede que ajuda artistas em perigo, ao promover lugares seguros, pela participação em residências artísticas. Ele é Membro Sênior no World Policy Institute e Associado de Pesquisa com ambos o Laboratório para Outros Urbanismos na Universidade de São Paulo e “Culturizing Sustainable Cities”, na Universidade de Coimbra. Todd serve como assessor a organizações de arte, direitos e literatura, na India, Mexico, Brasil, Alemanha e Estados Unidos.
Ele teve a ideia original do Lanchonete.org
Adler Murada (2015, 2017)
Adler foi um dos primeiros residentes de longa duração no Conjunto Santos Dumont, e coincidiu com o projeto do Amber Art Collective e o Museu da Vizinhança.
O cordel Receitas da Paim foi produzido durante sua residência no Conjunto Santos Dumont. Murada também representou o Lanchonete.org em sua participação no Cosmopolis #1 Collective Intelligence (2017) em Paris, no Centro Pompidou.
cargocollective.com/adlermurad/ADLER-MURAD
Carina Paoletti
Produtora de Conteúdo e comunicadora da Plataforma. Formada em Relações Internacionais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Carina passou pela editoria da Editora Abril e Folha de São Paulo. Também desenvolve trabalhos como artista visual, mesclando sua bagagem como editora e pesquisadora de tendências elaborando e construindo imagens. Com Leandro Moraes, Carina criou o conceito de uma narrativa para o primeiro ano de ações do Lanchonete.org no Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
Van Alen Institute
Van Alen Institute é um instituto sem fins lucrativos de 124 anos, baseado em Nova York, que usa o design para catalisar mudanças positivas em cidades.
Cada ano eles levam seu conselho de consultores-arquitetos do mundo inteiro para uma cidade, para considerar seu urbanismo e ambiente construído. No primeiro dia de sua visita a São Paulo em 2017, Lanchonete.org foi o guia do grupo … mostrando a eles o centro da cidade através da lente de uma deliberação multidisciplinar de cinco anos sobre o direito à cidade. Nós já havíamos desempenhado este papel para a visita de uma turma da Princeton, ART456 Contemporary Art: The World Picture, no ano anterior.
Mavi Veloso (2016, 2017)
Mavi é a mistura de patifaria com gambiarra-do-it-yourself. is the mixture of patifaria with gambiarra-do-it-yourself. Ela é artista transdisciplinária, performer, dançarina, atriz, cantora, compositora, produtora musical, artista visual e de performance, trans, queer, fashion, drag queen e designer gráfica. Nascida em 1985 em Pacaembu, no estado de São Paulo, Brasil, atualmente vive em Amsterdam. Estudou dança, teatro, música e circo, através de vários processos de treinamento formais e informais. Se formou em artes pela Universidade Estadual de Londrina, Paraná, Brasil (2006-2009). Continuou seus estudos em performatividade com a plataforma artística COMO clube, São Paulo (2011-2014). Fez um pós-mestrado em performance no A.PASS (Advanced Performance And Scenography Studies)(2014-2016), Bruxelas/Bélgica. Mestre de voz no Sandberg Instituut em Amsterdam. Em 2017, na ocasião do Dia Mundial do Aids, Mavi participou ao lado de Visual Aids e MEXA, no circuito “Vidas/Corpos com HIV”, uma colaboração entre Lanchonete.org, a Casa do Povo e, a 11a Bienal de Arquitetura de São Paulo. Também em 2017, o trabalho TravaLíngua, de Mavi em parceria com o Cursinho Popular Transformação, foi apresentado através da participação de Lanchonete.org na exposição Diálogos e Transgressões, no SESC Santo Amaro.
Em 2018, o trabalho de Mavi integrou a mostra Textão, uma co-curadoria do Explode!, Lanchonete.org e Lastro, no Museu da Diversidade Sexual.
2016
Kholoud Bidak
Kholoud Bidak é uma filantropista egípcia que trabalha desde 2002 com minoridades e grupos oprimidos, através de organizações não-governamentais e coletivos em diferentes áreas no mundo. Ela aborda assuntos como questões de mulheres, gênero, sexualidade, bem-estar, e o meio ambiente através da arte, escrita, e métodos de auto-expressão. Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo.
Em seguida, ela participou do encontro de AWID em Salvador, Bahia, para uma sessão sobre o bem estar de mulheres defensoras de direitos humanos.AWID é uma organização internacional feminista, engajada na igualdade de gênero, desenvolvimento sustentável e direitos humanos de mulheres.
Paulo Bueno
hcargocollective.com/paulobueno
Danila Bustamante
Danila Bustamante é videomaker. Criadora de pensamentos ilustres busca através da produção de imagens, formas diferentes e inusitadas para eternizar um momento. Participou com criações, colaborações, fotografias, videos, video-instalações de festivais nacionais e internacionais, como o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e “City One Minutes São Paulo”, Holanda e Rietveld Arsenale, Itália. Foi bolsista no “Seminário Internacional no Festival de Filme de Munique / FilmFest München, Alemanha. Atualmente colabora com o Cineclube Socioambiental Crisantempo (SP), Goethe Institut São Paulo (SP), Mostra Live Cinema (RJ), Prix Jeunesse Brasil (SP), artistas audiovisuais e de dança, faz parte do projeto DIANA, sobre estudos em danças urbanas e Waacking. Além disso, em 2017, dirigiu seu primeiro documentário titulado “QUEER CITY / CIDADE QUEER” em parceria com ArtsEverywhere e Lanchonete.org.
Edgar Calel (2016, 2020)
Edgar Calel. Edgar Calel Apen nasceu em Chi Xot, Comalapa, em uma comunidade indígena chamada Maya Kaqchikel, Guatemala. Em 2016, foi artista-em-residencia com o Lanchonete.org e Lastro, na Ocupação São João, em São Paulo. Ele retornou em 2019/2020 para conduzir um projeto de mural no Conjunto Santos Dumont.
Veja a intervenção de Calel no Goethe Institut São Paulo, durante a Zona da Mata.
Eduardo Carrera
Eduardo Carrera é curador, pesquisador, e blogger. Formado em Artes Visuais pela Universidad Catolica no Equador. Trabalhou como curador paro o Centro de Arte Contemporaneo in Quito, Ecuador (2011-13). Carrera é atualmente Coordenador de Pesuisa na Fundacion Museos de la Ciudad. Ele também é Diretor e Curador do No Lugar-AC, um espaço de exposições e residências. Carrera é coordenador do Premio Brasil–Arte Emergente e foi curador de várias exposições como SEXO-DROGAS & ROCK N ROLL, Quito (2013); Situaciones de hacinamiento, Quito (2013); EL DESEO ES LA FORMA, CAC, Quito (2013); EVERNESS, Alianza Francesa, Quito (2013); La (in) materialidad de la linea, No Lugar-AC, Quito (2012); and PAROLE, No Lugar-AC, Quito (2012). Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo. Junto a Pato Hebert e Todd Lanier Lester, criou o conceito de aterrizar o Cidade Queer em Quito durante sua semana de comemoração do Orgulho LGBT, em 2017, em parceria com No Lugar e CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Episode Haiti
O Episódio Haiti foi um processo de três meses de residência artística do fotógrafo haitiano Pierre Michel Jean na cidade de São Paulo, convidado por Lanchonete.org em parceria com o artista Daniel Lima e com Novas Diásporas/Invisíveis Produções, com o apoio de FOKAL – Fondasyon Konesas ak Libète / Fondation connaissance et liberté e ArtsEverywhere.
Paulo Goya (2015, 2016)
Paulo Goya é ator, conhecido pelos filmes Bruna Surfistinha (2011), Carpe Aeternitatem (2014) e (fdp) (2012). Após conduzir o evento de abertura do Cidade Queer com Thiago Carrapotoso, uma caminhada que olhava as mudanças no centro da cidade através de uma perspectiva queer, Paulo sugeriu: “Por que não continuamos com esses encontros informais”? E assim, com Carrapatoso, ofereceu de receber uma série de jantares mensais em seu Casarão do Belvedere, espaço que busca estabelecer um diálogo constante com a cidade de São Paulo através não somente de eventos culturais, mas fazendo propostas para melhorar as relações sociais e econômicas dos seus habitantes.
A série de jantares mensais, janta: comida queer/política queer, se tornou a base do ciclo de um ano do Cidade Queer.
Pato Hebert (2016, 2017)
Patrick “Pato” Hebert é artista, educador, e organizador. Seu trabalho explora a estética, ética e poética de interconexões. Sua prática trabalha através de mídias variadas, incluindo fotografia, inistalação, escultura, linguagem, iluminação, temporalidade e design gráfico. Práxis progressiva, dinâmicas espaciais e o espírio de topografias sociais são de interesse particular. Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo. Junto a Eduardo Carrera e Todd Lanier Lester, criou o conceito de aterrizar o Cidade Queer em Quito durante sua semana de comemoração do Orgulho LGBT, em 2017, em parceria com No Lugar e CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Aaron Landsman
Aaron Landsman é artista de teatro, performer, e professor. Seu trabalho inclui produções site-specific nos tipos de lugares onde pessoas performam suas vidas: casas, escritórios, ônibus e salas de reuniões, assim como trabalhos mais tradicionalmente montados. “Perfect City”, um trabalho de Aaron que ocorreu durante vários anos no FIAF Crossing the Line Festival, em Nova York, trazia jovens da Lower East Side para uma conversa entre arquitetos, urbanistas e críticos, para imaginar respostas à perguntas pertinentes sobre gentrificação, capitalismo, e comunidade. Aaron recebeu a Princeton Fellowship de 2016, com a qual ele pode visitar o Lanchonete.org em São Paulo, em uma viagem de pesquisa. Essa foi a segunda metade da participação de Todd Lester na performance de 2016 do Perfect City, no Abrons Art Center, e incluiu uma visita ao São Mateus em Movimento, organizada pelo Coletivo Coletores.
Diane Lima
Diane Lima é curadora independente, pesquisadora e diretora criativa. Mestra em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, seu trabalho concentra-se em experimentar práticas curatoriais multidisciplinares em perspectiva decolonial. Ela faz a plataforma cultural NoBrasil assim como o Afro Transcendence, um projeto sobre processos criativos imersivos que ocorrem anualmente. Seu trabalho com Afro Transcendence levou à co-organização, com Lanchonete.org, da vinda de Lucia Nhamo em São Paulo.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/kul/sup/echoes/tln/dianelima.html
Pierre Jean Michel
Pierre Michel Jean é fotojornalista, baseado em Port-au-Prince. Foi convidado pelo Lanchonete.org e FOKAL para completar uma residência de três meses em São Paulo, onde desenvolveu um portal de pesquisa sobre os Haitianos que vivem em São Paulo desde o terremoto de 2010.
Esse projeto foi apoiado pelo artista Daniel Lima.
http://pmfotografi.visura.co/
episodiohaiti.lanchonete.org
Lucia Nhamo
Lucia Nhamo é artista visual de Zimbabwe. Ela explora contra-narrativas e relações de poder através da performance, animação, vídeo, gravura e escultura. Ela recebeu o prêmio de residência Goethe/Lanchonete.org no Bamako Encounters em 2015. O Goethe Institut e Musagetes/ArtsEverywhere apoiaram o prêmio de uma residência de dois meses para a artista do Bamako Encounters com o Lanchonete.org, em São Paulo. O prêmio de residência é entregue a uma artista mulher cujo trabalho amplia e/ou desafia perspectivas sobre migrações africanas contemporâneas.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/sta/sal/ueb/res/luc.html
https://www.contemporaryand.com/magazines/the-tangled-histories-of-disconnected-places/, por Lucia Nhamo.
Jean-Francois Prost
Jean-François Prost é artista visual baseado em Montreal, Quebec. Ele possui uma formação em design ambiental da Université du Québec à Montréal e em arquitetura da Carleton University (Ottawa). É conhecido por suas investigações espaciais e práticas sociais na cidade, sua prática com arte relacional, e por ser fundador da plataforma artística Adaptive Actions. Entre outros projetos, ele trabalhou e expôs na La Biennale de Montreal (2002), International Architecture Biennal Rotterdam (2003), Liverpool Biennial (2006), Lisbon Architecture Triennal (2013) e International Architecture Biennale in São Paulo (2013).
Jean-Francois visitou o Lanchonete.orgem duas ocasiões, ambas durante o ciclo do Cidade Queer em 2016. A primeira visita foi uma visita de pesquisa para considerar uma intervenção em São Paulo de sua plataforma, Adaptive Actions, e para fazer uma apresentação no Políticas Públicas para Espaços Transitórios, uma conferência organizada pelo OUTROS: Laboratórios para Outros Urbanismos na faculdade de arquitetura da Universidade de São Paulo, no Goethe Institut. Em sua segunda visita durante a culminação do Cidade Queer, Jean-François produziu uma intervenção no Minhocão (elevado que se torna uma área pedestre de caminhar nos fins de semana) e colaborou com o MEXA em um projeto no Casa Florescer, um centro de apoio trans. Este último se chamou Acronymia em São Paulo.
O livro Heterotopia, de Prost, foi uma das influências que consideramos na criação do ciclo do Cidade Queer.
jean-francoisprost.blogspot.com
Pony Zion / House of Zion
Nascido e criado nas agitadas ruas do Harlem, Devon “Pony” Webster tem dedicado sua vida à dança desde os 10 anos de idade. Pony também dominoua Arte do “Vogue,” uma forma de dança que capitaliza e expõe os contornos do corpo através da flexibilidade e finesse. Ao batalhar em competições de voguing, Pony é uma Lenda no comunidade “Ballroom” underground, onde o Voguing for criado, e tem sido considerado assim ao longo dos últimos 5 anos. Ele é membro da comunidade de House/Ball desde 1998. Mais recentemente, tem levado o Vogue ao próximo nível, ao criar a primeira Companhia de Dança Vogue “Vogue Evolution,” cuja missão for de fazer justiça social e prevenção de HIV através da arte de voguing. Eles têm viajado pelo mundo inteiro, performando e se levantando pelos direitos Gays enquanto ensinam aulas de Vogue ao público em oficinas chamadas “Teoria Vogue”.
Em 2016, Pony Zion visitou como parte do Cidade Queer e da residência EXPLODE!. Com Michael Roberson, ele conduziu o processo de planejamento do primeiro ‘ball’ de São Paulo, ATAQUE! na Praça das Artes no Centro, gratuito e aberto ao público. ATAQUE foi um evento de um dia inteiro, que incluiu várias oficinas e discussões de temas sobre saúde pública, HIV, questões sobre a dicotomia Centro/Periferia, e a historicisação do ‘ballroom’ através da lente de lutas negras e hispânicas pelo acesso à serviços de saúde. No final do dia, ele convidou dois participantes, Kon a Feliz Pimenta, para serem a Mãe e o Pai da House of Zion Brasil. Pony retornou em 2019 para testemunhar e apoiar o terceiro Ball anual que começou depois do ATAQUE.
Veja a estreia do House of Zion no lançamento do Luv ‘Til it Hurts.
Cidade Queer
Todd Lester, Raphael Daibert, Pato Hebert, Edições Aurora, Coletivo Amem e EXPLODE! (Para fora: Quito, 2017) (Para fora: NYC, 2017)
Queerness é um termo amplo e que certamente pode ser vinculado a uma série de políticas e realidades LGBT+, e também a diferentes histórias, futuros e lugares. Dentro dos nossos objetivos, a Cidade Queer inicia a discussão de como vivemos e trabalhamos, compartilhamos e sobrevivemos na cidade contemporânea, tendo São Paulo como panorama. Assim, estamos igualmente interessados em reconhecer as bases comuns e entender contranarrativas. Dentro da programação, houveram Jantas temáticas no Casarão do Belvedere, do ator Paulo Goya. Durante o evento de festa julina, o Transarau, em parceria com o Cursinho Popular Transformação, Jup do Bairro e Linn da Quebrada apresentaram uma performance em frente ao Casarão.
“Janta Dispatches: Technoqueer”, de Thiago Carrapatoso
“Janta—Comida Queer, Política Queer: Notes on a Methodology”, de Thiago Carrapatoso
UltraRed
Ultra-red é um coletivo de arte e política, baseado em sons, fundado em 1994 por dois ativistas de AIDS. Originalmente de Los Angeles, o coletivo tem expandido nos últimos anos, com membros por toda a América do NOrte e Europa. Membros do Ultra-Red variam entre artistas, pesquisadores, organizadores de diferentes movimentos sociais incluindo as lutas de migração, anti-racismo, desenvolvimento comunitário participativo, e a política de HIV/AIDS. Em 2008 começaram a trabalhar explicitamente com práticas de educação popular, montando experimentos de aprendizagem com estudantes, artistas, organizadores comunitários, sob o nome de School of Echoes.
Michael Roberson e Robert Sember participaram da Residência EXPLODE! Residency e outras atividades que culminaram do ciclo do Cidade Queer.
www.ultra-red.org
Lorena Vicini (2013, 2014, 2015, 2016 Para Fora: Malta)
Lorena Vicini vem de São Paulo, trabalha como editora e gestora cultural, e atualmente é estudante de Doutorado na Kunsthoschule Kassel. É jornalista e possui mestrado em literatura alemã (Universidade de São Paulo). De 2015-2017, coordenou o projeto “Episódios do Sul”, no Goethe-Institut São Paulo, no qual ela desenvolveu projetos visando descolonizar saberes, à partir de uma perspectiva do “sul”. Lorena é co-autora das seguintes publicações: “Inspirador: Diretrizes Internacionais para a Gestão Cultural Sustentável” e Desenvolvendo identidades para melhorar a Coletividade.
Vicini entrevistou Todd Lester para a BOMB Magazine no lançamento do Lanchonete.org e se juntou ao projeto em seguida, conduzindo projetos com o Cidades Sem Fome e a Ocupação São João.
Veja o folheto do Lanchonete.org, feito por Lorena para a 10a Bienal de Arquitetura de São Paulo.
Ajamu X
Ajamu X é um artista, curador, arquivista e ativista britânico. Mais conhecido por sua fotografia artística, que explora o desejo do mesmo sexo e o corpo negro masculino, e seu trabalho como arquivista e ativista para documentar as vidas e experiências de pessoas negras LGBTQ no Reino Unido.
Ajamu participou nas atividades culminantes do Cidade Queer, incluindo o Ball do ATAQUE! e o Mala Embaixo da Cama, oficina que ele ofereceu em colaboração com o Ponto Aurora.
Irene Small
Small organizou o curso avançado para o departamento de Arte & Arqueologia de Princeton, chamado ART456 Contemporary Art: The World Picture (2016).
Em 1989, uma exposição chamada Magiciens de la Terre (Mágicos da Terra) abriu no Centre Georges Pompidou e na Grande Halle de la Villette em Paris, sinalizando uma mar de mudanças na arte contemporânea internacional. Embora exposições anteriores de arte contemporânea em tal escala se focaram principalmente em arte produzida na Europa Ocidental e nos Estados Unidos, relegando a produção estética de grande parte do resto mundo a funções menores, designadas como “nacionais”, “étnicas”, ou “vernaculares”, o curador Jean-Hubert Martin tomou a deicsão polêmica de apresentar cinquenta artistas ocidentais ao lado de 50 artistas não-ocidentais, misturando o avant-garde, o tradicional, o cotidiano, e práticas ritualísticas segundo sua vontade. Todos os participantes, Martin ousou dizer, eram “mágicos” do mundo, e seus trabalhos eram “contêineres de valores metafísicos”. Em uma entrevista ele declarou que a exposição não era nada menos que “a primeira exposição realmente internacional de arte contemporânea”. Por mais que Magiciens de la Terre tenha sido fortemente criticado (por seu exoticismo, seu caráter espetacular, sua descontextualização deliberada, por exemplo), ela, todavia, marcou uma nova era de mobilização de exposições de arte de grande escala como um meio de questionar, transpor, e transformar divisões culturais pelo mundo. Quase trinta anos depois, com as mega-exposições internacionais e os discursos críticos que as acompanham uma fixação dentro de circuitos de arte, nós podemos reconhecer o quanto Magiciens de la Terre marcou a “virada global” na arte contemporânea.
Um componente chave desta aula foi uma viagem, durante as férias do primeiro semestre, para visitar a 32a Bienal de São Paulo. Parecida à visita do Van Alen Institut em 2017, Lanchonete.org foi convidada para ser a guia do grupo no primeiro dia de sua breve viagem.
Zona da Mata
O projeto Zona da Mata (ZdM) foi concebido como um laboratório ambiental permanente, a ser desenvolvido de forma participativa, engajando a comunidade local e periférica. Concebido pelo Ateliê Mata Adentro e encubado pelo coletivo Lanchonete.org, com patrocínio do Ministério da Cultura e da Lanxess, o projeto Zona da Mata tem como objetivo abordar, através de oficinas e intervenções, conceitos de agroecologia, permacultura e agrofloresta.
Zona da Mata foi uma parceria de três partes, entre o artista Rodrigo Bueno (autor), o Goethe Institut e o Lanchonete.org (produtor).
2015
Pepe Dayaw
Joseph Michael Patricio é Pepe Dayaw. ‘Pepe Dayaw’ é um trabalho em andamento. Em seu trabalho existe uma mistura de folclore, tecnologias precárias e improvisações funky, cujas missões são de pesquisar e coreografar designs vivos e a socialidade. Formalmente formado pela University of the Philippines, University of Amsterdam, University of Warwick, o National Museum of Reina Sofia Madrid e o Kaloob
Philippine Music and Dance Ministry, Pepe performa havido sendo treinado em várias disciplinas de dança como pangalay e butoh, um chef auto-didata, polyglota e massagista; um cantor de karaokê profissional. Nascido em Manila e crescido por todo lugar, Pepe é uma sobra de vidas passadas que se renovam cada vez que ele performa. Ele começou a cozinhar por nostalgia por memórias da ilha tropical, e desde então tem utilizado essa prática como ferramenta de pesquisa e para ensaiar democracias emergentes através de sua plataforma de produção independente, Nowhere Kitchen.
Pepe Dayaw visitou o Lanchonete.org duas vezes. Em sua segunda visita, ele ofereceu um dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel; ele teve uma conversa com uma turma na FAU-USP; ele criou uma performance de som e comida na Casa Tofiq; ele morou na Ocupação São João, onde ele foi um artista convidado no Café Imaginário.
cargocollective.com/josephpatricio
pepethework.wordpress.com
nowherekitchen.com
Blake Morris
Blake é chef particular em Toronto, Ontario, Canada. Ele é de Guelph, Ontario, Canada, e se mudou a Toronto quando tinha 18 anos, para estudar na escola de culinária da George Brown College. Durante os verões, nos últimos sete anos, Blake tem sido um dos principais chefs de Wasan Island, um centro de conferência internacional em Muskoka Lakes, norte de Toronto. Além do Canadá, já morou em Londres, Berlim, e na Cidade da Guatemala. Na Cidade da Guatemala ele ajudou a criar um programa de almoço para pessoas em situação de rua com restaurantes locais, e organizou um mensual “Free Dr. Day” que trouxe doutores para uma comunidade carente para oferecer cuidado pro bono.
Morris, com Alyssa Becker, ambos chefs de Toronto, visitaram o Lanchonete.org antes do coletivo comprar a lanchonete/bar física, para planejar as necessidades de um ‘restaurante’ em funcionamento dentro ou sobrepondo um projeto de arte. Morris e Becker ofereceram três dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel, durante três fins de semana.
Alyssa Becker
A Chef Alyssa Becker entrou na cena culinária de Toronto após sua formatura da George Brown College em Toronto, em 2008. A Chef Becker completou o programa de Treinamento de Chef e o programa de pós-graduação de Artes Culinárias Francesas, onde ela estudou ao lado de chefs de Toronto assim como no ITHQ – Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec em Montréal, e no Institut Paul Bocuse em Lyon, France. Alyssa assistiu na abertura do Rodney’s by Bay, no centro de Toronto (2009), e trabalhou como Chefe de Cozinha no John and Sons Oyster House (2012-2015). Ela também trabalhou como Chef Executiva no Wasan Island desde 2009, um centro internacional de conferencias localizado no Muskoka Lakes, Ontario, onde ela é atualmente Gestora de Operações. A Chef Becker é fortemente motivada pela cultura de comida que Toronto comemora, e é continuamente inspirada por suas viagens, para conhecer mais sobre a culinária internacional.
Becker, com Blake Morris, ambos chefs de Toronto, visitaram o Lanchonete.org antes do coletivo comprar a lanchonete/bar física, para planejar as necessidades de um ‘restaurante’ em funcionamento dentro ou sobrepondo um projeto de arte. Morris e Becker ofereceram três dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel, durante três fins de semana.
Jeaná Morrison
Jeaná Morrison é doutoranda na Drexel University’s School of Education. Seu interesse de pesquisa inclui acesso e equidade no ensino superior e em negociações de identidades marginais em contextos educacionais. Sua pesquisa de dissertação irá examinar estudantes brasileiros negros que estão estudando na universidade através do sistema de cotas.
Morrison convocou um grupo de discussão para sua pesquisa, recebido pelo Thiago de Paula Souza.
梁丹丹 Dandan Liang
梁丹丹 (Dandan Liang) é produtora de teatro, gestora, performer, e diretora, de Beijing. Em 2008, ela co-fundou e começou a operar o primeiro teatro independente na China – Beijing Penghao Theater. Continua a ser o único teatro em Beijing a apresentar uma grande variedade de performances. Desde a sua fundação, o teatro black-box, de 110 pessoas, já acomodou mais de 200 performances diferentes de artistas de toda a China e do mundo. Atuando como um teatro público chinês, ele se tornou uma força cultural essencial: cultivando peças originais, acomodando festivais internacionais e montando o espaço para uma comunidade de teatro e diálogo em Beijing, que anteriormente não existia. Em 2014, Dandan começou a estudar na Hong Kong Academy for Performing Arts, para aprender sobre como organizações teatrais ao redor do mundo operam. A residência de Liang começou com uma visita às lojas chinesas na área da 25 de Março em São Paulo, e culminou com uma intervenção íntima em um café, onde cada membro se inscrevia para uma performance individual. No final de sua estadia, Liang ofereceu um dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel.
penghaotheatre.com/BugPiao/show-467.html
globaltimes.cn/arts/
Roberto Tejada
Roberto Tejada é autor das coleções de poesias: Full Foreground (Arizona, 2012), Exposition Park (Wesleyan, 2010), e Mirrors for Gold (Krupskaya, 2006). Um escritor e histórico de arte, suas outras publicações incluem: National Camera: Photography and Mexico’s Image Environment (Minnesota, 2009), A Ver: Celia Alvarez Muñoz (Minnesota, 2009), ensaios em livros sobre fotógrafos Graciela Iturbide and Miguel Rio Branco, e escritas críticas sobre artistas contemporâneos Norte Americanos e Latino Americanos, na Afterimage, Aperture, Bomb, The Brooklyn Rail, SF Camerawork, e Third Text. Ambos Tejada e Todd Lester tiveram uma ideia parecida de um Publication Studio São Paulo. Lanchonete.org and Ponto Aurora conduziram uma oficina para o evento de lançamento do Publication Studio-São Paulo durante a Feira Tijuana de 2015, onde Tejada realizou uma fala.
www.uh.edu/class/english/people/faculty/tejada/
Steph Yates
Steph Yates é artista, música, e editora, vivendo e trabalhando em Guelph, Ontario, Canada. Sua prática envolve animação stop-motion, instalação, escultura kinética, gravura, trabalhos de técnica mista, que ela atualmente explora sendo artista em residência no The Boarding House Arts Incubator Program. Desde 2013, Yates trabalha com o Publication Studio Guelph, como coordenadora de studio, editora, membro do grupo editorial, e professora de várias oficinas. Yates pode ser frequentemente vista performando em várias bandas locais, e seus próprios projetos musicais incluem garage-pop outfit Esther Grey e o sparkle-punk duo Cupcake Ductape. A residência de Yates entre o Ponto Aurora e Lanchonete.org fez parte da criação do Publication Studio-São Paulo, baseada em sua experiência administrando o Publication Studio em Guelph, Ontario.
stephyates.com
Jaime Lauriano
Jaime Lauriano é formado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Seu trabalho discute as estruturas envolvidas na formação de espaço público e a história do desenvolvimento do estado brasileiro. Ele usa estratégias presentes em produções audiovisuais (como a propaganda), materiais de arquivo e pesquisa de campo, para apoiar suas discussões. Entre suas exposições mais recentes estão as seguintes exposições solo: Impedimento, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil, 2014; Em Exposição – Sesc Consolação, São Paulo, Brasil, 2013; Olhares, Escutas E Outras Histórias, SESC, Ribeirão Preto, Brasil, 2010. And the group shows: PIESP Exhibition 2013-14 / Programa Independente da Escola São Paulo, Casa do Povo, São Paulo, Brasil, 2014; Tatu: futebol, adversidade e cultura da caatinga, Rio Art Museum (MAR), Rio de Janeiro, Brazil, 2014; Taipa-Tapume, Galeria Leme, São Paulo, Brazil, 2014; Espaços Independentes: A Alma É O Segredo Do Negócio, São Paulo, Brasil, em 2013. Lauriano, com Todd Lester e Thiago Gonçalves, produziu ‘Maniçoba’, uma intervenção no 10o Bamako Encounters.
galerialeme.com/en/artist/jaime-lauriano/?section=bio
Thea Little
Thea Little é coreógrafa, performer, música, e compositora, nascida e crescida em Nova York, EUA. Ela possui um MFA em Estudos de Dança, pela Hollins University, e um BA em dança da School of General Studies da Columbia University. Thea trabalha colaborativamente com dançarinos treinados, não-dançarinos, artistas de performance, assim como artistas em outros meios, e tira muito material da improvisação, com performances que variam de estruturas soltas a estabelecidas, dependendo no local e conceito. Thea está principalmente interessada na questão de fronteiras, esticando o que é estranho à casa, e o que é rígido e controlador à aceitação e acolhimento. Little, com Niki Singleton, realizou uma visita para conduzir uma pesquisa para uma futura intervenção combinando coreografia e instalação.
thealittle.com
Niki Singleton
Niki Singleton trabalha com desenho, pintura, arte digital, escultura de material encontrado, instalação e performance. Nascida em Vancouver, Canadá, com pais africanos e europeus, Niki está agora baseada em Brooklyn, após viajar e viver fora durante 10 anos. Ela já fez residências na França, Holanda, Nova York e Connecticut, e já teve exposições solo no Holocaust Museum (Dallas), TVAA Gallery (Dallas) e Imagine Ic (Amsterdam). Ela possui um MFA da New York Studio School. Singleton, com Thea Little, realizou uma visita para conduzir uma pesquisa para uma futura intervenção combinando coreografia e instalação. Enquanto ela esteve em São Paulo, ela fez o trabalho de base para uma zine gráfica, Looking for Lesbians.
nikisingletonstudio.com
Carlos Motta
Carlos Motta é artista multi-disciplinário, cujo trabalho se baseia em história política, em uma tentativa de criar contra-narrativas que reconheçam histórias, comunidades, e identidades suprimidas. Seu trabalho é conhecido pelo seu engajamento com histórias da cultura queer e ativismo, assim como sua insistência que as políticas de sexo e gênero representem uma oportunidade para articular posições definitivas contra injustiças sociais e políticas. Motta se juntou à Maya Mikdashi para o primeiro ciclo do Cidade Queer no final de 2015, quando o filme que fizeram juntos, ‘Deseos’, foi exibido no Mix Brasil.
carlosmotta.com
Maya Mikdashi
Maya Mikdashi possui Mellon Postdoc do Institute for Research on Women e o Department of Women and Gender Studies da Rutgers University. Maya trabalha na intersecção entre antropologia legal, feminismo, teoria queer, teorias de soberania, secularismo, e religião. Ela trabalhou em vários projetos de documentários e filmes narrativos, e continua a editar e escrever para Jadaliyya, uma e-zine que ela co-fundou e que é focada em abordagens críticas para estudar o Oriente Médio transnacional. Mikdashi se juntou ao Carlos Motta durante o primeiro ciclo do Cidade Queer no fim de 2015, quando o filme que fizeram juntos, ‘Deseos’, foi exibido no Mix Brasil.
mayamikdashi.com
2014
Jakub Szczęsny (2014, 2015)
Jakub Szczęsny é co-fundador da Centrala, uma plataforma de design de Varsóvia, Polônia. Ele opera globalmente em trabalhos arquitetônicos e artísticos, um dos quais ocorreu dentro do quadro do projeto do Lanchonete.org na Ocupação São João no centro de São Paulo. Seu projeto de estúdio de escritor, chamado Keret House, foi incluído na coleção permanente do MoMa em 2013. Jakub foi o primeiro residente do Lanchonete.org, e, durante sua estadia na Ocupação São João, desenvolveu uma oficina de criação de bandeiras* com Isabel Gandía, Raphael Daibert, e Lorena Vicini. Jakub Szczęsny retornou no ano seguinte para ajudar a conduzir uma oficina de criação de horta na Ocupação São João, na qual o guia Hortas Livres foi baseado.
szcz.com.pl
*Veja o processo da oficina em português no site do Mapeamento Jardinagem territorialidade.
2013
Adham Bakry
Adham Bakry é designer gráfico, ilustrador e fotógrafo, e possui um BA em arquitetura. Ilustrou o processo do Lanchonete.org para o capítulo “Anatomia de um Pojeto Duracional (“Anatomy of a Durational Project”), Lanchonete.org. (2013-2017)
Leandro Viana (Para fora: Dhaka, Bangladesh para o Chobi Melo festival)
Leandro Viana é fotógrafo freelancer, baseado em Nova York, originalmente de São Paulo, Brasil. Após entrar no campo através da moda, editorial, and da fotografia de publicidade, mais notavelmente na DPZ, uma das principais agências de publicidade no Brasil, Leandro começou a documentar questões sociais como a imigração, refugiados, e direitos humanos. Viana trabalhou com o Lanchonete.org por um ano, oferecendo retratos de família às 60 famílias que moravam na Ocupação São João.
leandroviana.com
2012
Ghawazee Coletivo de Ação
Ghawazee é um coletivo transdisciplinário de performance, composto de mulheres de diferentes experiências artísticas, que investiga as expressões do feminino através de ações artísticas apresentadas em espaços públicos. O coletivo busca a criação de uma prática de linguagem experimental que cria interrupções temporárias e transgressivas da vida cotidiana, através de ações artísticas, direcionadas principalmente ao público local, encontrado, e inesperado. Para o lançamento do Lanchonete.org em outubro de 2012, o Coletivo Ghawazee criou uma performance na varanda do Pivô Arte a Pesquisa, no Edifício Copan, em parceria com a Casa das Caldeiras, onde estiveram em residência durante este período.
facebook.com/ghawazeecoletivo
vimeo.com/ghawazeecoletivo
foto do coletivo (https://palomamecozzi.com/ghawazee-coletivo-de-acao)
[:en]*Whilst Lanchonete.org was originally a five-year process, we continue hosting artists and urbanists on site at the lunch counter and its environs up until now, such as Lavi Kasongo, Abdoulaye Guibila, Fernando Pereira dos Santos, Margem, Edgar Calel, Thiago Correia Gonçalves, Andrew O’Connor, Vertical Studio, Anat Litwin, Adler Murada (review of one participant by another, Carina Paoletti), Passeio Urbano, and Umlilo & Stash Crew. 2018 was originally conceived as a public programme or Post-Planning Cycle after the initial five-year project.
All guests and participants since the beginning of 2019 can be seen on the homepage blog. Biographies for long-term participants not featured in the archive, such as Thiago de Paula Souza, Thiago Carrapatoso, Abdoulaye Guibila, Joel Borges and Paula Querido Van Erven are on the People page. The Lanchonete history (2013-2016) can also be viewed as a chronogram, and some artist/urbanist interactions, such as Publication Studio, FICA and HabitaCidade are best explained in the archive’s THEMES section.
2018
Akinbode Akinbiyi
Akinbode Akinbiyi is, by way of photography and poetry, a chronicler of the quotidian. He is interested in “everydaylifeness” rather than everydayness; two states differentiated by Akinbiyi’s profound interest in being—human beings, among other beings, and the way that they craft, navigate, and relate to societies and spaces.
https://www.goethe.de/ins/br/en/kul/sup/echoes/exp.html
Coletivo Coletores (outbound: Dakar)
Coletivo COLETORES is an art/urban intervention Collective, formed in 2008 in the periphery of the East Zone of the city of São Paulo, by the artists Toni William and Flávio Camargo. With a history of actions that think about the city, its people, and the relationships between art, the city, technology, and the public, Coletivo COLETORES has sought paths that explore different ways of playing and of interacting with the city. Since the year of 2016, Coletores has collaborated with Lanchonete.org, realizing a series of projects that promote the articulation between territory, memory, and corporality. During these three years of activities, Coletores was able to contribute to various actions, such as: QUEER City, Open Doors — Goethe Institut, the Neighborhood Museum – Paim, 13th Contemporary Art Biennial of Dakar, and the project Cartographic Bodies, which was realized as a parallel program to the 33rd Contemporary Art Biennial of São Paulo.
See Post-Project Cycle
facebook.com/coletorescoletivo
saomateusemmovimento.org/medialab
youtube.com/channel/UCC7-Y_kXrCoNVAI1S8k0aWg
www.dasding.org/coletores
E-mail: arslab@hotmail.com
Thiago Correia Gonçalves (2013 Outbound: Prague for Modes of Democracy, 2014, 2015, 2018, 2020, 2021)
Thiago Correia Gonçalves (*1983, Brazil) lives and works in São Paulo and New York. He studied Cinema at FAAP(SP-BR) and Architecture at the Escola da Cidade (SP-BR) and Architectural Association (LDN-UK). Among the institutions where he has shown his works are: Niklas Schechinger Gallery (2014), Hamburg (GER); Vitrina, MASP (2014); Memorial da América Latina (2014); Centro Cultural São Paulo (2013), all in Sao Paulo; Casa de Cultura Mário Quintana (2013) and Galeria Península (2014) in Porto Alegre (BR); and Dox Center in Prague (CZK).
See Post-Project Cycle.
See Lanchonete.org Brochure featuring Thiago’s work.
See the Lanchonete.org launch zine Thiago designed for Tijuana Book Fair (São Paulo, 2013).
Raphael Daibert (2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018; Outbound: Malta)
Raphael Daibert is a researcher, curator, cultural producer and activist, based in São Paulo, Brazil. Current Master’s student in Art Praxis at the Dutch Art Institute. Assistant Editor at ArtsEverywhere platform and fellow researcher at the study group “Gesturing Towards Decolonial Futures” at University of British Columbia. Founding member of Lanchonete.org. Works in the intersection of curating and producing different engaged art projects around gender & sexuality, decoloniality, migrations, right to the city and pedagogies.
Mickaël Marchand
Mickaël Marchand graduated at ENSAG (Grenoble, FR) and UDK (Berlin, D). He received the “bourse des arts plastiques de la ville de Grenoble 2012.” His shows include CNAC Grenoble, Centre d’Art de la Bastille, Galleria Suzy Shammah, Palazzo Rizo: Museo d’arte Contemporanea della Sicilla (Palermo) , the Latvian Centre for Contemporary Art and Künstlerhaus Bethanien (Berlin). Mickaël Marchand conceptual approach of installation incorporate photographs and videos as documentation. Repetition as a protocole of research create series of works linked to the cities he is traveling. Whatever humor that can be perceived, Marchands work has to do with the construction, the structure and the limits of balance. His artistic conscience has always been leading by the need to keep his installations real : “My pieces are in balance without cheating.”
Mickaël was a guest of the Neighborhood Museum project.
Leandro Moraes (2017, 2018)
Leandro Moraes has been a photographer and documentary maker for twelves years, collaborating with national and international vehicles such as Folha de São Paulo, Revista Época, Portal UOL, Libération Newspaper, among others, as well as independent media, such as Mídia Ninja and Vai de Pé Magazine. Besides articles and portraits for communication vehicles, he also dedicates himself to personal projects which, in their majority, involve political and social matters. Leandro implemented the storytelling framework, conceptualized with Carina Paoletti, for the first year of actions of Lanchonete.org at Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
cargocollective.com/leandromoraes
Kadija de Paula (2017, 2018)
Combines food, text and performance to create situations and happenings that question the value of labor, resources and social habits. She is author and editor of independent published works, and has presented her research, performance and visual work in seminars, exhibitions, and happenings at U-Jazdswski Castle Warsaw, AZB Skulptur Platz Zurich; 67 Ludlow Street Gallery NYC; Sesc and Casa do Povo São Paulo; FLUCA Austrian cultural pavilion Plovdiv; Q21 Museums Quartier Vienna; Wachauarena Melk; 32ª São Paulo Art Biennial; MATADERO Madrid; Villa Romana Florence; Jan van Eyck Academie Maastricht; Casa Daros Latinamerica; United Nations University Tokyo; ArteBA; and MAM Medellin, amongst others.
Kadija was a guest of the Neighborhood Museum project.
https://kadijadepaula.hotglue.me/
Jade Tang
Jade Tang’s work oscillates between what was, what is, and what will be. She seize a moment during the life of a material, when a subject, architecture, or light, reaches its narrative potential at a precise moment. Before graduating she focused on working with glass as an experience, always surrounded by smoke and fire, wood ashes and steam. At the end she has been greatly influenced by the intensity of the glass studio atmosphere. Accordingly, her approach has expanded to include different materials – evolving, deteriorating, revealing… The question of renewal is now on another scale with her main project since three years : Perspective Résidentielle. She is working on site construction as a transition space. She is interested in the way inhabitants organise this space-time, how they adapt their habits to this new environment full of disruptions.
Jade was a guest of the Neighborhood Museum project.
Chico Togni
With a Bachelor’s Degree in sculpture by the Communication and Arts School of the University of São Paulo, in January of 2005, he participated in the Brazil’s main salons and prizes, such as the Exhibition Program and the Acquisition Prize of the Cultural Center of São Paulo, the 14th Salon of Bahia, Rio de Janeiro’s Funarte’s “Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea,” April Salon in Fortaleza, Temporada de Projetos do Paço das Artes, among others. More recently, he participated in the artist research program of the Smithsonian Institution in Washington D.C. in the United States, and the exhibition Comic Sans in Quito, Ecuador.
Chico was a guest of the Neighborhood Museum project.
galeriapilar.com/artistas/chico-togni
2017
Livia Alexander
Livia Alexander is a curator, writer, and Chair of the Department of Art and Design at Montclair State University. Her work is focused on examining the relationship between art infrastructure and artistic production, urbanity, cultural politics of food and art, and contemporary art from the Middle East and Southeast Asia. She as curated and produced numerous art and film programs, exhibitions and events, showcased at the MoMA New York, Tate Modern, Sharjah Art Foundation, Queens Museum, The Film Society of Lincoln Center, Cinematheque Tangier, and many more. Alexander is co-producer of the research-based interactive documentary, Jerusalem, We Are Here (Canada/Palestine/Israel, 2016), directed by Dorit Naaman.
Livia Alexander was a guest of the Neighborhood Museum project.
Amber Art (Sidd Joag/Keir Johnston/Rebecca Peeler)
Amber Art and Design facilitates dynamic interactions between people and communities that create spaces for positive growth.
With over a decade of collective experience, Amber Art & Design’s public projects, exhibitions and educational activities have engaged thousands of people, in hundreds of communities across the United States and internationally. We operate with the belief that art can be a collaborative and inclusive platform to initiate critical conversations. It can be collaborative and inclusive of marginalized voices. Amber Art & Design leverages resources from the art world for the purpose of community empowerment and public service. In April of 2017, Joag made a preliminary visit to Paim, which developed into the idea of the Neighborhood Museum.
amberartanddesign.com
Coletivo Amem
Coletivo Amem is a São Paulo-based artistic collective that promotes festivals, performances and debates focusing on race, class, gender, and public health.
Coletivo Amem was a guest of the Neighborhood Museum project.
https://www.facebook.com/ColetivoAmem/
Jaroslav Andel
Jaroslav Anděl is a conceptual artist, photographer, art historian, curator, and pedagogue. He studied photography at FAMU (1967–72) and art history at Charles University in Prague (1969–73). Received his PhD from Charles University in Prague in 1982. Former director of the National Gallery in Prague’s Museum of Modern Art, the author of Avant-Garde Page Design, Alexandr Hackenschmied, editor of Art Into Life: Russian Constructivism 1914-1932, Czech Modernism 1900-1945 and other books on 20th century art. In 2001 he initiated Excavating the Future symposium in Prague. From 2008 to 2014 he was Artistic Director of DOX, Centre for Contemporary Art, Prague. From 2004-2008, he was Acting Artistic Director at DOX. He lives in New York and Prague. Jaroslav Anděl teaches interdisciplinary seminars for Visual Art Studies and Humanities as an Adjunct Distinguished Senior Lecturer.
Andel included Lanchonete.org in Modes of Democracy before visiting. His 2017 research trip was a preparatory visit to consider Sao Paulo for a new traveling show entitled Radical Pedagogies.
El Departamento de la Comida; Tara Rodriguez & Isabel Gandia (2015, 2017)
El Departamento de la Comida is a non-government collective for sustainable, regenerative, and resilient food projects in Puerto Rico, in constant collaboration and solidarity with food movements worldwide. Founded in 2010 as a multi-farmer CSA, this grassroots project has experimented with various models, including a store, commercial kitchen, product line, workshops, restaurant, event space, queer food business, and more. In 2019 El Departamento de la Comida reopens after Hurricane María flooded its space in 2017, as a nonprofit organization with four core programs: the FARM, the AGENCY, the KITCHEN, and RESOURCE LIBRARY.
El Departamento was a guest of the Neighborhood Museum project.
In 2015, Tara and Isabel made their first collaboration in the theme of food justice, during the San Juan Polygraphic Triennial.
@eldepartamentodelafood
DIG Ferreira
Dig Ferreira (illustrator). Graduated in Interior Design by the European Institute of Design. His work as a visual artist is based on three pillars: the #DesenhoRegistro, Galeria Mobile and the Research / Study Group # Eunaoseidesenhar. Member of the Bela Vista and Saracura Erê Social Network.
Dig was one of the first long-term residents at Conjunto Santos Dumont, and coincided with Amber Art Collective and the Neighborhood Museum project.
Joshua Furst
Joshua Furst is an American fiction writer. Joshua Furst’s novel The Sabotage Café was named to the 2007 year-end best-of lists of the Chicago Tribune, the Rocky Mountain News and the Philadelphia City Paper, as well as being awarded the 2008 Grub Street Fiction Prize. He is also the author of the critically acclaimed book of stories, Short People. A frequent contributor to The Jewish Daily Forward, he has also been published in The Chicago Tribune, Conjunctions, PEN America, Five Chapters and The New York Tyrant among many other journals and periodicals and been given citations for notable achievement by The Best American Short Stories and The O’Henry Awards. He is a founding member of the literary collective Krïstïanïa.
After a short-stay at Edificio Copan in Lanchonete.org’s residency apartment, Furst wrote the cronica, Sleeps a Man.
Jesse Hawkes
With a performance career including theater, opera, radio, and film, Jesse recently returned to New York after running youth theater, film and human rights programs in Rwanda, South Africa, Haiti, and Bosnia. Jesse holds a B.A. from Harvard University and lives in Harlem. As former executive director of Global Youth Connect, Hawkes’ visit to Paim, during the Neighborhood Museum, for its activities on World Aids Day, was related to years of intercultural and LGBT activism.
Todd Lanier Lester (outbound: Via Farini)
Todd Lanier Lester is an artist, writer and cultural producer. He lives in São Paulo, where he works with Lanchonete.org—a project focused on the right to the city—with a group of fellow city dwellers. Todd founded freeDimensional, a network that helps artists in danger by providing safe haven in participating artist residencies, He is a Senior Fellow at the World Policy Institute and a Research Associate with both Laboratório para Outros Urbanismos at the University of São Paulo and Culturizing Sustainable Cities at the University of Coimbra. Todd serves as advisor to arts, rights and literary organizations in India, Mexico, Brazil, Germany and the US.
He had the original idea for Lanchonete.org.
Adler Murada (2015, 2017)
Adler was born in Teresina, Piauí, Brazil (1986). He lives and works between São Paulo and Teresina. Adler is a visual artist—publication, drawing, installation and a range of collaborations—and independent editor/publisher. He sees his hybrid working style as a proposition for a contemporary artistic practice comprised of objects as well as cultural and social actions. Adler was one of the first long-term residents at Conjunto Santos Dumont, and coincided with Amber Art Collective and the Neighborhood Museum project.
Receitas da Paim cordel was produced during his residency at the Conjunto Santos Dumont. Murada also represented Lanchonete.org for its participation in Cosmopolis #1 Collective Intelligence (2017) in Paris at Centre Pompidou.
cargocollective.com/adlermurad/ADLER-MURAD
Carina Paoletti
Content Producer and Platform communicator. Graduated in International Relations by the Pontifícia Universidade Católica of São Paulo, Carina has passed through the editing of Editora Abril and Folha de São Paulo. She also develops works as a visual artist, mixing her experience as editor and trend researcher, in elaborating and constructing images. Along with Leandro Moraes, Carina conceptualized a storytelling framework for the first year of actions of Lanchonete.org at Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
Van Alen Institute
Based in New York City, the Van Alen Institute is a 124-year-old not-for-profit that uses design to catalyze positive change in cities.
Each year they take their board of counselors–architects from around the globe–to a city to consider its urbanism and the built environment. For the first day of their 2017 visit to São Paulo, Lanchonete.org was the group’s guide … showing them city center thru the lens of a five-year multidisciplinary deliberation on the right to the city. We had already performed this role for a visiting Princeton class, ART456 Contemporary Art: The World Picture the year before.
Mavi Veloso (2016, 2017)
Mavi is the mixture of patifaria with gambiarra-do-it-yourself. She is a transdisciplinary artist, performer, dancer, actress, singer, song-writer, and music producer, performance and visual artist, trans, queer, fashion, dag queen and graphic designer. Born in 1985 in Pacaembu in State of São Paulo, Brazil, currently lives in Amsterdam. Studied dance, theatre, music and circus through varied formal and informal training processes. Graduated in arts at State University of Londrina, Paraná, Brazil (2006-2009). Continued studies in performativity with COMO clube artist platform, São Paulo (2011-2014). Did a Post master in performance at A.PASS (Advanced Performance And Scenography Studies)(2014-2016), Brussels/Belgium. Master of Voice at Sandberg Instituut in Amsterdam. In 2017, in the occasion of World Aids Day, Mavi participated, alongside Visual Aids and MEXA, in the circuit “Lives/Bodies with HIV”, a Lanchonete.org collaboration with Casa do Povo and the 11th Architecture Bienal of São Paulo. Also in 2017, Mavi’s work TravaLíngua, in partnership with Cursinho Popular Transformação, was presented through Lanchonete.org’s participation in the exhibition Diálogos e Transgressões, at SESC Santo Amaro. In 2018, Mavi’s work took part in the show Textão, co-curated by Explode!, Lanchonete.org, and Lastro, at the Museu da Diversidade Sexual.
2016
Kholoud Bidak
Kholoud Bidak is an Egyptian philanthropist who has worked since 2002 with minorities and oppressed groups through NGOs and collectives in different areas of the world. She addresses topics such as women’s issues, gender, sexuality, well-being, and the environment through art, writings or self-expressing methods. In 2016, participated in the culmination of Queer City, which was staged in the occasion of the 32nd São Paulo Bienal. After which, she attended the AWID meeting in Salvador, Bahia, for a women human rights defender wellness session. AWID is an international, feminist, membership organisation committed to achieving gender equality, sustainable development and women’s human rights.
Paulo Bueno
Bueno is a Sao Paulo-based photographer. He documented the monthly dinner series, janta: queer food/queer politics throughout the year-long Cidade Queer cycle.
hcargocollective.com/paulobueno
Danila Bustamante
Danila Bustamante is a videomaker. Creator of illustrious thoughts, she seeks to, through the production of images, different and unexpected ways of eternalizing a moment. She has participated in creations, collaborations, photographies, videos, video-installations in national and international festivals, such as FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica and “City One Minute São Paulo”, Holland and Rietveld Arsenale, Italy. Had a scholarship at the “Munich International Film Festival Seminar / FilmFest Munchen, Germany. Currently collaborates with the Cineclube Socioambiental Crisantempo (SP), Goethe Institut São Paulo (SP), Mostra Live Cinema (RJ), Prix Jeunesse Brasil (SP), audiovisual and dance artists, is part of the project DIANA, about studies on urban dances and Waacking. And, in 2017, directed her first documentary entitled ”QUEER CITY / CIDADE QUEER”, in partnership with ArtsEverywhere and Lanchonete.org.
Edgar Calel (2016, 2020)
Edgar Calel. Edgar Calel Apen was born in Chi Xot, Comalapa, an Indigenous community called Maya Kaqchikel, Guatemala. In 2016, he was an artist-in-residence with Lanchonete.org and Lastro at the Occupation São João in São Paulo. He returned in 2019/2020 to lead a mural project at Conjunto Santos Dumont.
See Calel’s intervention at the Sao Paulo Goethe Institute during Zona da Mata.
Eduardo Carrera
Eduardo Carrera is a curator, researcher, and art blogger. He received his degree in visual art from the Universidad Catolica in Ecuador. He worked as a curator for Center de Arte Contemporaneo in Quito, Ecuador (2011-13). Carrera is currently the Research Coordinator at Fundacion Museos de la Ciudad. He is also the Director and Curator of No Lugar-AC, a space for exhibitions and residencies. Carrera is the coordinator for Premio Brasil–Arte Emergente and has curated various exhibitions such as SEXO-DROGAS & ROCK N ROLL, Quito (2013); Situaciones de hacinamiento, Quito (2013); EL DESEO ES LA FORMA, CAC, Quito (2013); EVERNESS, Alianza Francesa, Quito (2013); La (in) materialidad de la linea, No Lugar-AC, Quito (2012); and PAROLE, No Lugar-AC, Quito (2012). In 2016, participated in the culmination of Queer City, which was staged in the occasion of the 32nd São Paulo Bienal. Along with Pato Hebert and Todd Lanier Lester, created the concept of Queer City landing in Quito during its week of LGBT Pride celebration, in 2017, in partnership with No Lugar and CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, by Eduardo Carrera
Episode Haiti
Episode Haiti was a three month process of the artist residency of the Haitian photographer Pierre Michel Jean in the city of São Paulo, invited by Lanchonete.org in partnership with artist Daniel Lima and with Novas Diásporas/Invisíveis Produções, with support by FOKAL – Fondasyon Konesas ak Libète / Fondation connaissance et liberté and ArtsEverywhere.
episodiohaiti.lanchonete.org
Paulo Goya (2015, 2016)
Paulo Goya is an actor, known for Confessions of a Brazilian Call Girl (2011), Carpe Aeternitatem (2014) and (fdp) (2012). After leading the Queer City opening event, a walk with Thiago Carrapatoso that looked at changes in the city center through a queer lens, Paulo asked: “Why not keep meeting in such informal ways?” And offered a series of monthly dinners, with Carrapatoso, at his home, Casarão do Belvedere, a space that seeks to establish a constant dialogue with the city of São Paulo not only through cultural events, but also making proposals to improve the social and economic relations of its inhabitants.
The monthly dinner series, janta: queer food/queer politics became the ‘backbone’ of the year-long Cidade Queer cycle.
Pato Hebert (2016, 2017)
Patrick “Pato” Hebert is an artist, educator and organizer. His work explores the aesthetics, ethics and poetics of interconnectedness. The practice works across a range of media including photography, installation, sculpture, language, light, temporality and graphic design. Progressive praxis, spatial dynamics and the spirit of social topographies are of particular interest. In 2016, participated in the culmination of Queer City, which was staged in the occasion of the 32nd São Paulo Bienal. Along with Eduardo Carrera and Todd Lanier Lester, created the concept of Queer City landing in Quito during its week of LGBT Pride celebration, in 2017, in partnership with No Lugar and CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, by Eduardo Carrera
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/7/queer-city-pone-en-dialogo-la-ciudad-y-los-cuerpos-diversos
patohebert.com
Aaron Landsman
Aaron Landsman is a theater artist, performer and teacher. His work includes site-specific productions in the kinds of places where people perform their lives: homes, offices, buses and meeting rooms, as well as more traditionally staged works.”Perfect City”, Aaron’s multi-year year work that took place during the FIAF Crossing the Line Festival, in New York, brought young people from the Lower East Side into conversation with architects, urban planners, and critics to imagine answers to pertinent questions about gentrification, capitalism, and community. Aaron received the Princeton Fellowship in 2016, through which he was able to visit Lanchonete.org in São Paulo, on a research trip. This was the second half of Todd Lester’s participation in the 2016 Perfect City performance at the Abrons Art Center, which included a visit to São Mateus em Movimento, hosted by Coletivo Coletores.
Diane Lima
Diane Lima is an independent curator, researcher, and creative director She has a master’s in Communication and Semiotics by PUC-SP, and her work is focused on experimenting multidisciplinary curatorial practices in a decolonial perspective. She makes the cultural platform NoBrasil as well as Afro Transcendence, a project on immersive creative processes that occurs annually. Her work on Afro Transcendence lead to the co-hosting, with Lanchonete.org, of Lucia Nhamo in São Paulo.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/kul/sup/echoes/tln/dianelima.html
Pierre Jean Michel
Pierre Michel Jean is a photojournalist based in Port-au-Prince. He was invited by Lanchonete.org and FOKAL to complete a three-month residency in São Paulo, where he developed research portal on Haitians living in São Paulo since the 2010 earthquake.
This project was supported by artist Daniel Lima.
http://pmfotografi.visura.co/
episodiohaiti.lanchonete.org
Lucia Nhamo
Lucia Nhamo is a Zimbabwean visual artist. She explores counter-narratives and power relations through performance, animation, video, printmaking and sculpture. She was awarded the Goethe/Lanchonete residency prize at Bamako Encounters in 2015. The Goethe Institut and Musagetes/ArtsEverywhere support the juried prize of a two- month residency for an artist from Bamako Encounters with Lanchonete.org in São Paulo. The residency prize is awarded to a female artist whose work broadens and/or challenges perspectives on contemporary African migrations.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/sta/sal/ueb/res/luc.html
https://www.contemporaryand.com/magazines/the-tangled-histories-of-disconnected-places/, by Lucia Nhamo.
Jean-François Prost
Jean-François Prost is a visual artist based in Montreal, Quebec. He has a degree in environmental design at Université du Québec à Montréal and in Architecture at Carleton University (Ottawa). He is mostly known for his investigations in spatial and social practices in the city, his practice in relational art and for being the foundator of the artistic platform Adaptive Actions. Among other projects, he has worked and exposed at La Biennale de Montreal(2002), International Architecture Biennal Rotterdam (2003), Liverpool Biennial (2006), Lisbon Architecture Triennal (2013) and International Architecture Biennale in São Paulo (2013).
Jean-Francois visited Lanchonete.org on two occasions, both during the 2016 cycle of Queer City. The first visit was a research trip to consider an intervention in São Paulo by his platform, Adaptive Actions and to present at Urban Policies for Transitional Public Spaces, a conference convened by OUTROS: Laboratory on Other Urbanisms at the architecture faculty of the University of São Paulo and hosted by the Goethe Institute. On his second visit during the culmination of Queer City, Jean-Francois produced an intervention on the Minhocão (elevated street that becomes a pedestrian walking area on the weekends) and collaborated with MEXA on a project at Casa Florescer, a transgender support center. The latter was called Acronymia em São Paulo.
Prost’s book Heterotopia was one of the influences we considered in making the Cidade Queer queer cycle.
jean-francoisprost.blogspot.com
jean-francoisprost.blogspot.com
Pony Zion / House of Zion
Born and raised in the busy streets of Harlem, Devon “Pony” Webster has dedicated his life to dance since the tender age of 10. Pony has also mastered the Art of “Vogue”. A form of dance that capitalizes and displays the contours of the body through enhanced flexibility and finesse. Battling in competitions for voguing, Pony is a Legend in the underground “Ballroom” community where Voguing was created and has been deemed so for the last 5 years. He has been a member of the House/ball community since 1998.. More recently Pony is taking Vogue to the next level by creating the first Vogue Dance Company “Vogue Evolution”, whose mission was to do social justice and HIV Prevention through the art of vogueing. They have traveled across the world performing and standing for Gay Rights while teaching Vogue Classes to the public in workshops called “Vogue Theory”.
Pony Zion visited in 2016 as a part of Queer City and the EXPLODE! Residency. Along with Michael Roberson he led the process of planning São Paulo’s 1st international ‘ball’, ATAQUE! at Praça das Artes in the Center, free and open to the public. ATAQUE was a day-long event that included a variety of workshops and discussions on themes on public health, HIV, questioning the dichotomy of Center/Periphery, and historicizing ‘ballroom’ through the lens of black and hispanic social struggles for access to healthcare. At the end of this day, he invited two participants, Kon and Felix Pimenta to be the Mother and Father of Brazil’s House of Zion. Pony returned in January 2019 to witness and support the third annual Ball that started after ATAQUE.
See the House of Zion Debut at Luv ‘Til It Hurts launch.
Queer City (2016, 2017)
Todd Lester, Raphael Daibert, Pato Hebert, Edições Aurora, Coletivo Amem, and EXPLODE! (Outbound: Quito, 2017) (Outbound: NYC, 2017)
Queerness is a broad term, one that can certainly be linked to a range of LGBT+ politics and realities, as well as histories, futures and places. For our purposes, Queer City opens a discussion on how we live and work in, share and survive the contemporary city, with São Paulo as our outlook. We are therefore equally interested in acknowledging common ground and understanding counter narratives.
During the program, there were thematic Jantas at the actor Paulo Goya’s Casarão do Belvedere. During the festa julina event, the Transarau, in partnership with Cursinho Popular Transformação, Jup do Bairro and Linn da Quebrada were headliners with a performance that took place in front of the house.
“Janta Dispatches: Technoqueer”, by Thiago Carrapatoso.
“Janta—Comida Queer, Política Queer: Notes on a Methodology”, by Thiago Carrapatoso.
cidadequeer.lanchonete.org
UltraRed
Ultra-red are a sound-based art and political collective founded in 1994 by two AIDS activists. Originally based in Los Angeles, the collective has expanded over the years with members across North America and Europe. Members in Ultra-red range from artists, researchers, and organizers from different social movements including the struggles of migration, anti-racism, participatory community development, and the politics of HIV/AIDS. In 2008 they began working explicitly with practices of popular education, setting up learning experiments for students, artists, and community organisers under the name the School of Echoes.
Michael Roberson and Robert Sember participated in the EXPLODE! Residency and other culminating activities of the Cidade Queer cycle.
www.ultra-red.org
Lorena Vicini (2013, 2014, 2015, 2016 Outbound: Malta)
Lorena Vicini comes from São Paulo, works as publisher and cultural management and at the moment is PHD student at the Kunsthoschule Kassel. She is journalist and holds a Master on German Literature (Universidade de São Paulo). From 2015-2017 she coordinated Episodes of the South a project from Goethe-Institut São Paulo, in which context she developed projects aiming to decolonize knowledge from a “south” perspective. Lorena is co-author of the following publications: “Inspirador: international guidelines for sustainable cultural management” and Developing identities to improve collectivity.
Vicini interviewed Todd Lester for BOMB Magazine at the launch of Lanchonete.org and joined the project thereafter, leading on projects with Cidades Sem Fome and Occupation São João.
See the Lanchonete.org brochure Lorena designed for the Sao Paulo X Bienal de Arquitetura.
Ajamu X
Ajamu X is a British artist, curator, archivist and activist. He best known for his fine art photography, which explores same-sex desire and the Black male body, and his work as an archivist and activist to document the lives and experiences of black LGBTQ people in the UK.
Ajamu participated in the culminating activities of Cidade Queer including the ATAQUE! Ball and Suitcase Under the Bed, a workshop he offered in collaboration with Ponto Aurora.
Irene Small
Small designed an advanced course for Princeton’s Art & Archaeology Department entitled ART456 Contemporary Art: The World Picture (2016).
In 1989, an exhibition titled Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) opened at the Centre Georges Pompidou and the Grande Halle de la Villette in Paris, signaling a sea change in international contemporary art. While prior exhibitions of contemporary art at such scale had focused primarily on art produced in Western Europe and the United States, relegating aesthetic production from much of the rest of the world to minor roles designated “national,” “ethnic,” or “vernacular,” curator Jean-Hubert Martin made the polemical decision to present fifty Western artists alongside fifty non-Western artists, mixing avant-garde, traditional, quotidian, and ritualistic practices at will. All the participants, Martin ventured, were “magicians” of the world, and their artworks were “containers of metaphysical values.” In an interview he stated that the show was nothing less than “the first truly international exhibition of contemporary art.” While Magiciens de la Terre was heavily criticized (for its exoticism, spectacular character, and deliberate decontextualization, for example), it nevertheless marked a new era of mobilizing large-scale art exhibitions as a means to question, bridge, and transform cultural divisions across the world. Almost thirty years later, with the international mega-exhibition and its accompanying critical discourses a fixture within the art circuit, we can recognize how strikingly Magiciens de la Terre marked the “global turn” in contemporary art.
A key component of the course was a field trip over fall recess to visit the 32nd São Paulo Bienal. Similar a visit by the Van Alen Institute in 2017, Lanchonete.org was invited to be the group’s guide for the first day of their short trip.
Zona da Mata
The Zona da Mata (ZdM) project was conceived as a permanent environmental lab, to be developed in a participative way, engaging the local community and the periphery’s. It was conceived by the Ateliê Mata Adentro and incubated by the collective Lanchonete.org, with the support of the Ministry of Culture and Lanxess. The project aimed to approach, through workshops and interventions, concepts of agroecology, permaculture, and agroforestry.
Zona da Mata was a three-way partnership between artist Rodrigo Bueno (its author), the Goethe Institute and Lanchonete.org (its producer).
2015
Pepe Dayaw
Joseph Michael Patricio is Pepe Dayaw. ‘Pepe Dayaw’ is a work-in-progress. In this work lies a blend of folklore, precarious technologies and funky improvisations whose mission is to research and choreograph living designs and sociality. Formally educated in the University of the Philippines, University of Amsterdam, University of Warwick, the National Museum of Reina Sofia Madrid and the Kaloob Philippine Music and Dance Ministry, Pepe performs, having trained in several dance disciplines such as pangalay and butoh, a self- taught chef, polyglot and masseur; and a professional karaoke singer. Born in Manila and grew up everywhere, Pepe is a leftover of past lives that get renewed each time he performs. He started cooking out of nostalgia for island tropical memories and has since been utilising this practice as a research tool for rehearsing emergent democracies through his independent production platform Nowhere Kitchen.
Pepe Dayaw visited Lanchonete.org twice. On his second visit he offered one of the five artist-prepared banquets in support of FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel; spoke to a class at FAU-USP; created a sound and food performance at Casa Tofiq; and lived at the Occupation Sao Joao where he was the featured guest at their monthly Cafe Imaginario.
cargocollective.com/josephpatricio
pepethework.wordpress.com
nowherekitchen.com
Blake Morris
Blake is a private chef in Toronto, Ontario, Canada. He is from Guelph, Ontario, Canada, and moved to Toronto when he was 18 to attend the culinary school of George Brown College. During Summers for the past seven years, Blake has been one of the head chefs for Wasan Island, an international conference center in the Muskoka Lakes, north of Toronto. In addition to Canada, he has lived and worked in London, Berlin, and Guatemala City. In Guatemala City he helped create a lunch program for people who are homeless with local restaurants, and organized a monthly “Free Dr. Day” that brought doctors to an underserved community to offer pro bono care.
Morris along with Alyssa Becker–both chefs in Toronto–visited Lanchonete.org before the collective purchased the physical lunch counter/bar in order to plan the needs of a functioning ‘restaurant’ within or overlapping the art project. Morris and Becker offered three of the five artist-prepared banquets in support of FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel across three weekends.
Alyssa Becker
Chef Alyssa Becker entered the Toronto culinary scene after graduating from George Brown College in Toronto in 2008. Chef Becker completed the Chef Training program and the post-graduate French Culinary Arts program where she studied alongside chefs in Toronto as well as at the ITHQ – Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec in Montreal, and at the Institut Paul Bocuse in Lyon, France. Alyssa assisted in opening Rodney’s by Bay in downtown Toronto (2009), and worked as Head Chef at John and Sons Oyster House (2012-2015). She has also worked as the Executive Chef at Wasan Island since 2009, an International conference centre situated in the Muskoka Lakes, Ontario, where she is currently the Operations Manager. Chef Becker is highly driven by the food culture that Toronto celebrates and is continuously inspired by her travels to gain more knowledge of international cuisine.
Becker along with Blake Morris–both chefs in Toronto–visited Lanchonete.org before the collective purchased the physical lunch counter/bar in order to plan the needs of a functioning ‘restaurant’ within or overlapping the art project. Becker and Morris offered three of the five artist-prepared banquets in support of FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel across three weekends.
Jeaná Morrison
Jeaná Morrison is a doctoral student at Drexel University’s School of Education. Her research interests include access and equity in higher education and the negotiation of marginal identities in education contexts. Her dissertation research will examine Black Brazilian students attending university under the quota system.
Morrison convened a discussion group for her research hosted by Thiago de Paula Souza.
梁丹丹 Dandan Liang
梁丹丹 (Dandan Liang) is a theatre producer, manager, performer and director from Beijing. In 2008, she co-founded and began operating the very first independent theater in China – Beijing Penghao Theater. It is still the only theatre in Beijing to present a wide variety of performances. Since it’s founding, the 110 person black-box theater in Beijing has hosted over 200 different performances from artists around China and the world. By acting as a public Chinese theatre it has become an essential cultural force: cultivating original pieces, hosting international festivals and setting the stage for a theater community and dialogue in Beijing that previously did not exist. In 2014, Dandan enrolled in the Hong Kong Academy for Performing Arts to learn how theater organizations around the world operate. Liang’s residency began by visiting the Chinese-operated shopping malls in the ’25 de Março’ area of Sao Paulo, and culminated with an intimate cafe intervention for which each audience member signed up for a one-to-one performance. At the end of her stay, Liang offered one of the five artist-prepared banquets in support of FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel.
penghaotheatre.com/BugPiao/show-467.html
globaltimes.cn/arts/
Roberto Tejada
Roberto Tejada is author of the poetry collections Full Foreground (Arizona, 2012), Exposition Park (Wesleyan, 2010), and Mirrors for Gold (Krupskaya, 2006). An art writer and historian, his other publications include National Camera: Photography and Mexico’s Image Environment (Minnesota, 2009), A Ver: Celia Alvarez Muñoz (Minnesota, 2009), essays in books on photographers Graciela Iturbide and Miguel Rio Branco, and critical writings on contemporary U.S. and Latino American artists in Afterimage, Aperture, Bomb, The Brooklyn Rail, SF Camerawork, and Third Text. Both Tejada and Todd Lester had a similar idea for a Publication Studio in Sao Paulo. Lanchonete.org and Ponto Aurora held a workshop launch event for Publication Studio-São Paulo during the 2015 Tijuana Book Fair at which Tejada spoke.
www.uh.edu/class/english/people/faculty/tejada/
Steph Yates
Steph Yates is an artist, musician, and bookmaker living and working in Guelph, Ontario, Canada. Her practice involves stop-motion animation, installation, kinetic sculpture, printmaking, and mixed media work, which she is currently exploring as an artist in residence at The Boarding House Arts Incubator Program. Since 2013, Yates has been working with Publication Studio Guelph as its studio coordinator, bookmaker, member of the editorial group, and teacher of various hands-on workshops. Yates can often be seen performing in a slew of local bands, and her own musical projects include garage-pop outfit Esther Grey and sparkle-punk duo Cupcake Ductape. Yates’ residency between Ponto Aurora and Lanchonete.org was a part of creating Publication Studio-São Paulo and drew from her experience managing a Publication Studio in Guelph, Ontario.
stephyates.com
Jaime Lauriano
Jaime Lauriano (*1985, São Paulo, Brazil) holds a degree in Visual Arts from São Paulo’s Centro Universitário Belas Artes. His work discusses the structures involved in the formation of public space and the history of the development of the Brazilian state. It uses strategies present in contemporary audiovisual productions (such as advertising), of archival materials and field research, to leverage its discussions. Among his most recent exhibitions are the following solo shows: Impedimento, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brazil, 2014; Em Exposição – Sesc Consolação, São Paulo, Brazil, 2013; Olhares, Escutas E Outras Histórias, SESC, Ribeirão Preto, Brazil, 2010. And the group shows: PIESP Exhibition 2013-14 / Programa Independente da Escola São Paulo, Casa do Povo, São Paulo, Brazil, 2014; Tatu: futebol, adversidade e cultura da caatinga, Rio Art Museum (MAR), Rio de Janeiro, Brazil, 2014; Taipa-Tapume, Galeria Leme, São Paulo, Brazil, 2014; Espaços Independentes: A Alma É O Segredo Do Negócio, São Paulo, Brazil, in 2013. Lauriano along with Todd Lester and Thiago Goncalves produced ‘Maniçoba’ an intervention at the 10th Bamako Encounters.
galerialeme.com/en/artist/jaime-lauriano/?section=bio
Thea Little
Thea Little is a choreographer, performer, musician, and composer born and living in New York City, USA. She holds an MFA in Dance from Hollins University and a BA in Dance from the School of General Studies at Columbia University. Thea works collaboratively with trained dancers, non-dancers, and performance artists, as well as with artists in other mediums, and draws a lot of her material from improvisation, with performances ranging from loose to set structures depending on venues and concepts. Thea is primarily interested in issues of boundaries, stretching what is foreign to home, and what is rigid and controlling to accepting and nurturing. Little along with Niki Singleton visited to conduct research for future intervention combining choreography and installation.
thealittle.com
Niki Singleton
Niki Singleton works in drawing, painting, digital art, found material sculpture and installation and performance. Born in Vancouver, Canada, to African and European parents, Niki is now based in Brooklyn after traveling and living abroad for 10 years. She has undertaken residencies in France, the Netherlands, New York and Connecticut, and has had solo exhibitions at the Holocaust Museum (Dallas), TVAA Gallery (Dallas) and Imagine Ic (Amsterdam). She holds an MFA from the New York Studio School. Singleton along with Thea Little visited to conduct research for future intervention combining choreography and installation. While in Sao Paulo she did the ground work for a graphic zine, Looking for Lesbians.
nikisingletonstudio.com
Carlos Motta
Carlos Motta is a multi-disciplinary artist whose work draws upon political history in an attempt to create counter narratives that recognize suppressed histories, communities, and identities. His work is known for its engagement with histories of queer culture and activism and for its insistence that the politics of sex and gender represent an opportunity to articulate definite positions against social and political injustice. Motta joined Maya Mikdashi for the first Cidade Queer cycle in late 2015 when their film ‘Deseos’ was screened at MIX Brasil.
carlosmotta.com
Maya Mikdashi
Maya Mikdashi is a Mellon Postdoc at the Institute for Research on Women and the Department of Women and Gender Studies at Rutgers University. Maya works at the intersection of legal anthropology, feminism, queer theory, and theories of sovereignty, secularism and religion. She has worked on a number of documentary and narrative film projects, and continues to edit and write for Jadaliyya, an e-zine that she co-founded and that is centered on critical approaches to studying the transnational Middle East. Mikdashi joined Carlos Motta for the first Cidade Queer cycle in late 2015 when their film ‘Deseos’ was screened at MIX Brasil.
mayamikdashi.com
2014
Jakub Szczęsny (2014, 2015)
Jakub Szczęsny is a co-founder of Centrala, a design platform from Warsaw, Poland. He operates globally with both architectural and artistic assignments, one of which takes place in frame of the Lanchonete.org project in São João Occupation in São Paulo’s downtown. His project of writer’s studio named Keret House was included in the permanent collection of MoMA in 2013. Jakub was the first resident of Lanchonete.org, and, during his stay at the São João Occupation, developed a flag-making workshop*, with Isabel Gandía, Raphael Daibert, e Lorena Vicini. Jakub Szczęsny returned the following year to help conduct a garden-making workshop at Occupation São João on which the Hortas Livres guide was based.
*See the workshop process in Portuguese on the Mapeamento Jardinagem territorialidade site.
2013
Adham Bakry
Adham Bakry is a graphic designer, illustrator and photographer with his BA in architecture. He illustrated the Lanchonete.org process for a book chapter, Anatomy of a Durational Project, Lanchonete.org (2013-2017)
Leandro Viana (outbound: Dhaka, Bangladesh for Chobi Melo festival)
Originally from São Paulo, Brazil, Leandro Viana is a freelance photographer based in New York City. After breaking into the field through fashion, editorial, and advertising photography, most notably at DPZ, one of Brazil’s leading advertising agencies, Leandro began documenting social issues such as immigration, refugees, and human rights. Over a year of working with Lanchonete.org, Viana offered family portraits to the 60 families living at Occupation Sao Joao.
leandroviana.com
2012
Ghawazee Coletivo de Ação
Ghawazee is a transdisciplinary performance action collective, made up of women with different artistic backgrounds, which investigates the expressions of the feminine through artistic actions presented in public spaces. The collective is searching for the creation of an experimental language practice that forges a temporary, transgressive disruptions in the order of everyday life through artistic actions, intended mostly for the local, found and unforeseen public. For the October 2012 launch of Lanchonete.org, Coletivo Ghawazee created an ambient performance on the balcony of Pivo Art and Research at Edificio Copan in partnership with Casa das Caldeiras where they were in residency at the time.
facebook.com/ghawazeecoletivo
vimeo.com/ghawazeecoletivo[:]
